La entrevista @ 102.1 Radio Nuevo León

La entrevista siempre es un buen recurso de publicidad. Después del primer fin de semana con funciones de Catrina hasta los Huesos, el dramaturgo y director Alfonso Carlo nos invitó a una entrevista en Radio Nuevo León, la estación del gobierno estatal. Aunque para ese momento sólo quedaban dos funciones de la primera temporada, el resultado de la plática no sólo fue un asunto promocional.

By Soule, John P., 1827-1904 — Photographer [Public domain], via Wikimedia Commons
Tratamos de explicar un poco del funcionamiento de las imágenes estereoscópicas 1 y los principios básicos del videomapping 2. No me considero un experto en el tema pero siempre he creído en que el hacer es una forma de conocer. La experiencia de trabajar con post-producción de video, animación y motion graphics me fue aventando a la aplicación en estos recursos de la tercera dimensión y el mapeo. Sé que ambos son temas que se ha puesto muy de moda, y eso los convierte en un buen pretexto para hablar de ellos, pero en otro posteo extenderé estas ideas.

Catrina hasta los huesos @ Ubuntu Café Gourmet

¿Porqué Catrina hasta los huesos?

Hace más de 5 años, Susy Alanis y un servidor juntamos habilidades y conocimientos para producir teatro y otros espectáculos escénicos diversos. Igual que muchos estudiantes idealistas, decidimos un nombre que sentíamos nos identificaba como un colectivo de producción, uno de esos que se pretende algún día se convierta en una compañía de verdad. No hemos alcanzado la categoría de compañía (y no tenemos ni idea de cómo logarlo) pero por lo menos ha sido una forma de cobijar nuestros proyectos desde 2007. El viaje, es la forma en que sentimos que formamos parte de un algo independiente a nosotros pero que nos representa.

De todos los proyectos que hemos trabajado, Catrina hasta los huesos es uno de los más representativos porque a ido creciendo de un año a otro. En 2013 fue Huesitos Ruidosos, una adaptación del texto que originalmente Susy Alanis escribiera para montarlo en su grupo de teatro de la preparatoria No. 2 de la UANL. Para 2014 el proyecto se volvió interactivo y se enriqueció de proyecciones en 3D. Los asistentes usaban anteojos en rojo y cyan que les permitían ver volumen en una serie de imágenes estereoscópicas  durante el espectáculo.

Hoy, basados en la experiencia de los montajes anteriores (2013-2014), la Catrina, símbolo emblemático de la cultura mexicana, está cansada de hacer insípidas visitas a los altares de muertos cada 2 de Noviembre, así que ha decidido perseguir su sueño: quiere ser actriz. Pero en el camino, encuentra una inesperada competencia. El espectáculo, nuevamente con producción multimedia 3D, está insertado en un espacio íntimo del Café Ubuntu que busca replicar una atmósfera que te transportará a la sensación de entrar a un castillo de sábanas y escuchar los cuentos de miedo de una piyamada.

Con la guía de la Catrina, buscamos recuperar algunos detalles de José Guadalupe Posada, el día de muertos y algunas historias de tradición oral. En la combinación de esos elementos buscamos construir una narrativa que pone de manifiesto las diferencias entre la muerte y la desaparición. Esta discusión aun vigente en la mente de muchos mexicanos, se ha filtrado a cualquier esfera de la experiencia humana (económica, política, ética, social, por mencionar algunas) y esperamos que quien se una con nosotros en este espectáculo, nos comparta las propias.

Basados en la experiencia de los montajes de “Huesitos Ruidosos” (2013) y “Huesitos Ruidosos 4D” (2014), les invitamos al nuevo proyecto de nuestro colectivo.

Información

  • Viernes 6 y Sábado 7 de Noviembre : 8 pm
  • Adolescentes y Adultos
  • Cupo limitado
  • El diseño de producción está dispuesto para que el público se siente o recueste a nivel de piso, hay superficies acolchadas para hacerlo. Quien lo requiera, por alguna condición especial, podrá solicitar un asiento con respaldo.
  • Cooperación: 150 pesos general y 120 estudiantes e inapam con credencial.

Reservaciones

Créditos

  • Dirección y texto: Susy Alanis
  • Escenografía y Multimedia: Sam Cepeda
  • Asistente de producción: Rubén Rodríguez
  • Elenco: Lydia Sago y Melissa Guzmán
  • Agradecimientos: Kagua Treviño Barahona, Sandra López

Summer projects

I spend the last 20 days in two summer projects, two video art works: (1) the edition of new video recordings I made in the beginning of this year; and (2) the recovery of video projects I made in the 90’s (mainly VHS, VHS compact and 8mm transfers). Since early stages of my artwork I’ve been worried about different dimensions of documentation: What is a document? How something recorded, becomes a document? or  How documents, because of the media that supports it, has different levels of truthfulness? I’m not looking to answer this questions with my artwork but they guide some of my decision in the art processes I follow in each art piece.

Ojo por Ojo (2015) Samuel Cepeda Video Still
Ojo por Ojo (2015)
Samuel Cepeda
Video Still

 

 

 

 

ReWarning (1997) Samuel Cepeda Video Still
ReWarning (1997)
Samuel Cepeda
Video Still
From my first project I want to recall Ojo por Ojo, a single channel video which is taking the direction of a distiller1. A wide conception of the media concept give it the attribute of kind of distilling reality, and this video is a sort of distillation process which vaporizes, volatilizes, extracts, abstracts and condenses an event. Today is so easy to accept a mediated2  perception, it’s almost natural, but what I reflect on this video work is the scenario of a continuous re-mediation, the one who see the other who also see another, in an endless loop.

From my second summer art project I have to mention that it has been a rediscovery. From a significant amount of VHS and VHS compact I recover video material that I recorded back then, with not a clear purpose but now is a treasure that I will use in new videos; in the other hand I found video projects that never saw the light of an exhibition but were showed in private screenings. So I’m remastering them and I’ll choose a date for new screenings in August. The one I’m working now was called ReWarning, a single channel video too, but this one was conceptualized, as I remember it (please don’t judge, it’s almost 20 years ago), like an ironic response to copyrights. The video is a loop of two moments, the first one is the warning screen against piracy but with a clear distortion made by the action of copying the material from DVD to VHS3. And the second moment is the screen with the R from the motion picture rating system, as the only content of my experimental version of a movie.

Please feel free to leave any question about the technical or conceptual experience of my summer projects, or If you have your own let me know about them, it’s always great to know other media projects. I’ll decide later what about new dates for screenings of this and other projects.